«La Oficina»: El espejo donde México se mira y se ríe de su propio nepotismo
La adaptación de la icónica serie explora el clasismo y la jerarquía heredada en una empresa de jabones ubicada en Aguascalientes.
La espera terminó para los seguidores de la comedia de situación. A partir de este 13 de marzo de 2026, la plataforma Prime Video estrena ‘La oficina’, la versión mexicana de la legendaria franquicia The Office. Bajo la dirección de Gaz Alazraki y la pluma del showrunner Marcos Bucay, el proyecto promete trasladar el humor ácido y los silencios incómodos del mockumentary original a una realidad empresarial muy chilanga y, sobre todo, muy nuestra.
De la idea a la realidad: El reto de adaptar un clásico
A diferencia de un remake convencional, los productores definieron esta entrega como un «cover». El equipo trabajó bajo la consigna de BBC para no replicar ciegamente, sino fusionar elementos de la versión británica de 2001 y la estadounidense de 2005, pero con una impronta local marcada por una obsesión muy nuestra: los problemas de sucesión y el poder que se hereda sin mérito.
En esta ocasión, el escenario es una fábrica de jabones en Aguascalientes. Aquí, la jerarquía no se mide por la capacidad profesional, sino por el apellido: un reflejo sin filtros de la estructura social mexicana.
Jerónimo Ponce III: El jefe incómodo
El centro del caos es Jerónimo Ponce III, interpretado por Fernando Bonilla. Según el actor, el personaje está diseñado para provocar rechazo, pero también lástima. Es el hijo del dueño, alguien a quien, a pesar de ser «desagradable» e incompetente, es imposible despedir.
Bonilla se alejó intencionalmente de los referentes internacionales como David Brent o Michael Scott. Su Jerónimo busca diseccionar la figura del jefe que ejerce el poder con base en el privilegio, exponiendo vicios sociales como el clasismo, el racismo y el machismo, sin validar estas conductas, sino simplemente poniéndolas frente al espejo.
El lenguaje del ‘mockumentary’
La serie mantiene el formato de falso documental que permite a los personajes romper la cuarta pared. Según Alazraki, el reto técnico fue mayúsculo, pues los camarógrafos debieron actuar como parte del equipo, reaccionando en tiempo real a las situaciones. Esta dinámica busca capturar esas miradas cómplices o de desesperación que hicieron de la serie un fenómeno global hace más de dos décadas.
El elenco y los realizadores esperan que esta versión no solo cumpla con las expectativas de los puristas, sino que encuentre a un nuevo público dispuesto a reírse —y a incomodarse— con los vicios de nuestra vida laboral cotidiana.
